ASSITEJ Presidenta

Sue Giles lleva más de 35 años trabajando para el Teatro para Jóvenes Audiencias. Es directora artística de Polyglot Theatre desde el año 2000.

Polyglot goza de una reputación internacional por sus obras de teatro contemporáneo que se relacionan con los niños para crear experiencias que combinan el teatro, el juego y el espectáculo visual. Sus obras se han representado en 18 países de los cinco continentes en cinco idiomas diferentes. Sue ha sido una defensora y líder en el sector TYA desde 2003, actualmente es miembro del consejo de Theatre Network Australia, nuestro Centro Nacional, como representante de ASSITEJ. Fue elegida en el Comité Ejecutivo de ASSSITEJ International en el 18º Congreso Mundial en Varsovia en 2014.

Sue fue nombrada uno de los vicepresidentes de ASSITEJ International después de reelección en 2017 en Ciudad del Cabo. En 2018 recibió el premio Australian Green Room Lifetime Achievement Award. Ese mismo año Sue fue autora de Young People and the Arts: An Agenda for Change. En 2019 Sue fue galardonada con un AM (Miembro de la Orden de Australia) por su importante servicio como directora artística y al teatro infantil. También en ese año se le concedió el premio del Consejo Australiano de las Artes

Louis Valente fue elegido Secretario General en el Congreso Mundial de ASSITEJ en mayo de 2017. Louis es también el Director Ejecutivo de ASSITEJ Dinamarca y responsable de las relaciones internacionales en el Aprilfestival danés. Tiene un máster en filosofía y encuentros culturales. Este último aporta una especial atención a la importancia de crear proyectos y relaciones internacionales basadas en la igualdad y la reciprocidad. Se ha criado en el mundo del TYA y ha participado como actor, traductor y director de giras. Esto le da el conocimiento necesario del trabajo diario y de la realidad del teatro infantil, así como de lo que requieren las giras e intercambios nacionales e internacionales para tener éxito sobre el terreno. La importancia y el valor de ASSITEJ han sido temas en Dinamarca en los últimos años. Esto ha requerido que Louis estudie lo que es lo esencial de ASSITEJ y como puede ser comunicado e institucionalizado en el centro nacional. Otro enfoque en el trabajo de organización ha sido establecer diálogos y mediaciones de diferentes intereses y perspectivas con el objetivo de crear una cooperación fructífera. Un enfoque que es importante en el complejo trabajo organizativo de ASSITEJ para cumplir continuamente la misión de enriquecer a los niños con artes escénicas relevantes y crear una plataforma inspiradora y eficiente de intercambio internacional entre los profesionales en el campo de TYA. Louis está casado con una actriz cubana con la que tiene dos hijos. Habla, lee y escribe, además de su lengua materna danesa, español e inglés.

En 1994, tras una exitosa carrera internacional en la danza, Bebê de Soares comenzó a trabajar como actriz, directora y productora, cofundando T4G – Teatro 4Garoupas con el director austriaco Arno Kleinofen en Colonia, Alemania. Su colaboración fue premiada y aclamada por la crítica en Brasil y en Alemania.

En 2002 creó AMAZONAS NETWORK- oficina de intercambio cultural creando proyectos que promueven el intercambio internacional en el campo del teatro para jóvenes audiencias y la danza.
También es una plataforma de gestión internacional para compañías seleccionadas en Brasil, Chile, Argentina, México, Alemania, Holanda, Italia y Dinamarca.

Desde 2017 es miembro del Comité Ejecutivo de ASSITEJ International, así como Coordinadora Internacional de Te Veo Assitej Chile, coproductora y directora de programación de FITA CHILE, la muestra bienal iberoamericana para niños y jóvenes espectadores.

En 2018 se convirtió en miembro de la junta directiva de IPAY – International Performing Arts for Young Audiences en Estados Unidos.

Es co-curadora de la MOSTRA ESPETACULAR! en Curitiba, Brasil.

En febrero de 2019 se trasladó de nuevo a Colonia, Alemania, después de 8 años en Santiago, Chile.

Seok-hong Kim ha sido un apasionado de las artes escénicas durante toda su vida adulta, tanto como gestor artístico como administrador. Durante este tiempo, el Teatro para Jóvenes Audiencias (TYA) también ha sido una parte importante de su carrera, y ha mantenido una profunda relación con ASSITEJ Corea, trabajando como miembro de la junta directiva durante más de una década.

Actualmente trabaja para el Servicio de Gestión Artística de Corea (KAMS), al tiempo que sigue activo en ASSITEJ Corea como miembro de la junta para los intercambios internacionales. El KAMS es una agencia gubernamental que pone gran atención en la sostenibilidad de las compañías artísticas en este duro escenario de mercado. La KAMS lleva unos 15 años organizando el PAMS, el Mercado de las Artes Escénicas de Seúl. Se ha convertido en uno de los mercados artísticos más dinámicos y creativos del mundo.

Antes de incorporarse a la KAMS, fue responsable de programación durante varios años en un centro artístico local de Seúl (Corea). También trabajó como director de producción en la KNUA, la Escuela Nacional de Arte Dramático, donde se centró en vincular a los estudiantes con los artistas profesionales en sus producciones.

Estudió teatro y administración artística en la universidad.

Pamela tiene competencias multidisciplinares: Presidenta de ASSITEJ Nigeria; Directora Artística de la Iniciativa de Desarrollo Artístico Infantil, Terapeuta Principal del Centro de Terapia de Bienestar Familiar. Administradora de teatro, productora de festivales, coordinadora pionera del taller de teatro infantil y, actualmente, directora de producción y servicios técnicos de la compañía nacional de Nigeria.

Lleva practicando el teatro infantil desde 1991.

Es una dramaturga publicada, con Clash of the Ants, I Dream a Christmas y The Rejected Blessing.

Presentó ponencias en la 5ª Cumbre Mundial de las Artes y la Cultura, en Melbourne (Australia), en el 21º Festival de Teatros Infantiles de Subotica (Serbia), en la conferencia ITYARN de Malmoe (Suecia) y en Ciudad del Cabo (Sudáfrica). Es licenciada (con honores), tiene un máster en psicología clínica y un doctorado en visión.

Es miembro de la Asociación Nacional de Profesionales de las Artes Teatrales de Nigeria, de la Asociación Psicológica de Nigeria y de la Asociación Nigeriana de Psicólogos Clínicos. Aporta la sinergia de las artes y la salud mental en su trabajo como profesional de las artes escénicas.

Ernie Nolan, director artístico ejecutivo del Nashville Children’s Theatre, el teatro profesional para TYA más antiguo de Estados Unidos, es un director y dramaturgo premiado y reconocido internacionalmente.

Ha dirigido y coreografiado estrenos mundiales de artistas nominados al Tony como Willy y Rob Reale, Stephen Schwartz, Stephen Flaherty y Lynn Ahrens, y Bill Russell y Henry Krieger. Durante su mandato en el NCT, ha encargado estrenos mundiales a Idris Goodwin, Marisela Trevino Orta, Marcy Heisler, Zina Goldrich, Dave Deveau, Anton Lipovetsky y Tim McDonald.

Sus obras han sido presentadas a nivel nacional e internacional en teatros como The Coterie, First Stage, Walnut Street, Orlando Rep, South Carolina Children’s Theatre, Bay Area Children’s Theatre, Oregon Children’s Theatre, Stage One y Children’s Theatre of Charlotte. También ha recibido encargos del Adventure Theatre de Glen Echo, MD, del La Jolla Playhouse de La Jolla, CA, de la Milwaukee Zoological Society y del Circle Theatre de Omaha, NE, en colaboración con el Institute for Holocaust Education.

Tatiana Bobriva es coordinadora principal del International Theatre Kingfestival; directora del teatro para niños y jóvenes de Novgorod «Mali» (Velikiy Novgorod, Rusia). Compositora, trabaja en Rusia y en el extranjero. Periodista, centrada en la cultura y el teatro; desde 2015 es vicepresidenta de ASSITEJ Rusia, desde 2017 – miembro del CE de ASSITEJ International.

Graduada en la Facultad de Periodismo de la Universidad de San Petersburgo. Miembro de la Unión de Teatro de Rusia. Desde 2017 como miembro de CE de ASSITEJ trabajó en grupo de Publicaciones y Promoción y grupo de editores de revistas de ASSITEJ, también ha sido nombrada a muchos talleres y encuentros artísticos. Organizadora y programadora de International Theatre Kingfestival, dedicado a drama, marionetas y danza para público joven de Rusia, Europa y Asia.

Desde 2007 creó el laboratorio internacional «La crítica joven es el futuro del teatro» para jóvenes investigadores teatrales; como productora programó los proyectos «French Focus» , «Swiss Step», «Danish Focus» ets. A partir de 2017 inició el proyecto «Theatre Volunteers» como programa para jóvenes estudiantes. Es un miembro activo y energético de proyectos de ASSITEJ, participante de festivales y talleres en Rusia y en el extranjero.

Soy una experimentada creadora de teatro, narradora, académica, escritora e intérprete. He trabajado con/para los jóvenes a nivel internacional, a través de organizaciones como UNICEF y Save the Children UK, incluyendo la preparación de la Sesión Especial de la ONU sobre la Infancia de 2001 que condujo a la declaración de los niños con la participación de los niños.

Fui coordinadora de un innovador programa de apoyo escolar que utiliza las artes para enseñar ciencias, inglés y matemáticas, llamado ShakeXperience. Presidí el grupo de trabajo que elaboró la Política Cultural Nacional de Lesotho de 2005. Actualmente facilito la enseñanza y el aprendizaje en la Universidad de Rhodes, centrándome en el teatro para la transformación social. Entre mis investigaciones se encuentran el drama/teatro aplicado, la traducción del lenguaje y el teatro de variedades. He coproducido una adaptación de Rebelión en la granja de Orwell, dirigida por Neil Coppen. Durante el Congreso de ASSITEJ de 2017, tuve el privilegio de interactuar con el público internacional y conocí a Ginni Manning (Reino Unido). Esto me llevó a coescribir una obra de teatro, DIPALO, que posteriormente ganó el concurso de dramaturgia de ASSITEJ África 2019. También dirigí Mosali Eo U ‘Neileng Eena (teatro de mercado).

Director general y productora creativa de la Compagnie de la Casquette – Teatro para el público joven – Bruselas, (BE – Comunidad francófona – desde 2007). Mis principales tareas son producir y llevar de gira las producciones de la compañía, al tiempo que coordino el conjunto de actividades y el presupuesto de la misma. Con la compañía, también hemos desarrollado varias asociaciones, desde escuelas locales hasta una compañía/centro cultural con sede en Senegal.

Cofundador y miembro de la junta directiva de Assitej Bélgica (desde 2015), presidente de la junta desde 2017. En un país dividido en tres comunidades lingüísticas, Assitej Bélgica ha contribuido a estrechar los lazos entre esas comunidades; aunque todavía nos queda mucho camino por recorrer, se están tendiendo puentes. Estoy muy orgulloso del trabajo que hemos hecho hasta ahora.

Miembro del grupo de recaudación de fondos de ASSITEJ International desde enero de 2018, he participado en muchas sesiones relacionadas con la potencialidad de financiación de ASSITEJ International.

Experto externo, líder y experto en control de calidad para EACEA (Programa Europa Creativa) : evaluación de solicitudes, coaching y supervisión de expertos (desde 2015).

Anteriormente: administradora del departamento técnico THEATRE DU ROND-POINT (París 2002-2007), coordinadora de producción y administración PENICHE OPERA – París 2002, y coordinadora de producción (producciones extranjeras 1998-2001) – TEATRO NACIONAL DE VARSOVIA

Cristina Cazzola es una productora cultural con experiencia en teatro para el público joven, desarrollo de audiencias y metodologías de compromiso, creación de redes estratégicas, tutoría y recaudación de fondos para instituciones públicas, fundaciones privadas y empresas para fomentar los procesos de internacionalización y cooperación.

Desde 2006 es fundadora y directora artística del festival Segni d’infanzia de Mantua (Festival de las Nuevas Generaciones SEGNI), unos 300 encuentros para más de 30.000 espectadores, desde los 18 meses hasta los 18 años, artistas y delegados de todo el mundo. http://www.segnidinfanzia.org/it/festival?lang=en
Ha sido vice de Assitej Italia durante 6 años y creó el proyecto Chain reaction para mejorar la internacionalización de los artistas y las habilidades de los productores en TYA.

En 2012 fundó y dirige como directora de proyecto la metodología de compromiso de los adolescentes T.E.E.N., financiada en dos ocasiones por el programa Europa Creativa http://teentheatrenetwork.eu.
Desde 2018 dirige Liv.in.g., una empresa social nacida con el objetivo de promover y apoyar la internacionalización del sector de las artes escénicas https://www.livingnet.eu

Como dramaturga y directora, ha creado más de 15 espectáculos en 20 años.

Me formé como músico en Escocia, Reino Unido. Al volver a Gales, me pasé al teatro. Siempre me he centrado en la inclusión y en la creación de oportunidades para aquellos que se benefician de las experiencias creativas pero no tienen la oportunidad.

Soy responsable de la participación en el teatro Hijinx, con sede en Gales, y desarrollo oportunidades para los jóvenes con discapacidades de aprendizaje y neurodivergentes como público e intérpretes. Esto incluye el galardonado programa de actores de Hijinx que interpretan exámenes de la facultad de medicina y el desarrollo de una colaboración de una nueva pieza para el público joven con intérpretes profesionales con discapacidades de aprendizaje.

Desde 2016, he trabajado con organizaciones de Lesoto (África) y con un grupo de intérpretes con discapacidades de aprendizaje de Gales para explorar las aspiraciones de los niños y jóvenes discapacitados (y no discapacitados) y desafiar las opiniones de la sociedad sobre ellos. Este proyecto contribuyó en gran medida a la obtención de un premio internacional de The Stage, Reino Unido.

Para el Music Theatre Wales, estoy consultando al público joven galés. Con la participación del público y la práctica participativa, los jóvenes cuestionan el trabajo que se crea para ellos y harán recomendaciones para el trabajo futuro de la compañía.

I’m a director, playwright, and educator. Now more than ever, I feel the need to answer the call for service and help represent the theatre for young audiences artists of the United States on an international level. All of us want to build educational and collaborative bridges, not walls. We want to extend a hand and help others who are looking for it, at the same time seek answers and ask questions about those things that we are curious about. All members of ASSITEJ, no matter where we come from in the world, create theatre because we wish to influence the future global citizens of the world, children. Because of my life’s dedication to young people, as well as a deep gratitude to an organization which has changed my life, I wish to seek candidacy for a seat on the ASSITEJ Executive Committee. I have had the great good fortune over the last decade to professionally “grow up” while attending ASSITEJ events. Cape Town will be the fourth Congress that I will have participated in. In addition to those events, I attended the first Global Gathering in Okinawa as well as the International Meetings in Berlin and Birmingham. In March, I will be a guest at the Young at Art Festival in Belfast. But perhaps one of the most influential events that I’ve ever been invited to be a part of was the Next Generation at the Tifli Festival organized by ASSITEJ India. The memories of my time there, the friendships with artists from places like India, Ireland, Iceland, Jordan, Afghanistan, Austria, Sri Lanka, and South Africa, and the knowledge I learned there I know will stick with me throughout my career and lifetime. This year I became Executive Artistic Director of Nashville Children’s Theatre, the oldest professional theatre for young audiences in the United States and “One of the Top Five Theatres for Young Audiences in the Country,” according to TIME magazine. I know that my ASSITEJ experiences helped me receive this dream job.

Nacimiento 8/8/1988

Artista iraní (actriz, profesora de teatro, actriz de voz, directora) y miembro de ASSITEJ Irán.

Licenciada en teatro por la Universidad de Sooreh, Teherán.
Lleva trece años trabajando en el teatro. Ha trabajado como actriz de teatro y cine y tiene experiencia en dirección, marionetas, actuación de voz, periodismo, etc.

Ha trabajado como enviada de Irán en los encuentros internacionales de Assitej en Polonia, Alemania, Inglaterra y Sudáfrica.

Ha sido premiada muchas veces como mejor actriz en festivales nacionales e internacionales de teatro.

Ha actuado en más de 20 teatros como actriz y ha participado en tres películas.

Emilie Robert se graduó en una escuela de negocios y estudió gestión cultural. Trabajó durante un tiempo en compañías y teatros como gestora financiera.

En 2007, se convirtió en directora ejecutiva del Théâtre du Périscope de Nîmes. Desde 2013, dirige el Théâtre Massalia, uno de los principales teatros de teatro y danza de Francia (Marsella).

También es una de las tres copresidentas de Scènes d’enfance – ASSITEJ France, el centro nacional francés de ASSITEJ, y miembro de la junta directiva de la Friche la Belle de Mai, el espacio público cultural multifacético donde se encuentra el Théâtre Massalia.

Shoaib Iqbal es un gestor artístico que ha trabajado como comisario, director y educador artístico de proyectos artísticos desde el año 2000. Fundó The Little Art, una organización de educación artística sin ánimo de lucro que utiliza el arte para promover valores sociales positivos a través de oportunidades de aprendizaje innovadoras entre niños y jóvenes, especialmente marginados. Shoaib también es presidente de ASSITEJ Pakistán y ha contribuido decisivamente al éxito del centro al crear el Festival Tamasha para el público joven, que se celebra dos veces al año, y al acoger el festival internacional Next Generation. Tamasha atrae a casi 15.000 espectadores en cada audición.

Shoaib se graduó en el DeVos Institute of Arts Management (Kennedy Centre, Washington D.C.), fue becario de Asia21 en 2013 con la Asia Society, becario de Acumen en 2015, becario de ArtThink Southasia en 2015 y becario de la ISPA en 2020 con la International Society of Performing Arts. Shoaib también trabajó con el Gobierno de Sharjah como consultor durante 5 años y con el British Council como Jefe de Artes, Pakistán en 2016-18.

Shoaib viaja con mucha frecuencia a diversos festivales y programas de intercambio. También está creando dos proyectos internacionales de artes escénicas para niños y jóvenes en Nueva Zelanda y Qatar.

Julia Dina Hesse, dramaturga, directora y estudiosa de las artes escénicas con sede en Alemania (Wiesbaden), estudió filología alemana, filosofía y comunicación y gestión cultural en Alemania y Francia.
De 2008 a 2012 trabajó como dramaturga de TYA y Ópera Joven en el Teatro Nacional de Mannheim y fue responsable de Marketing y Relaciones Públicas. De 2012 a 2018 fue directora artística del Teatro Joven de Muenster donde, entre otras cosas, dirigió dos obras para niños pequeños, ambas invitadas a festivales internacionales (Austria, Francia, India, Sri Lanka, Senegal). En 2018 fue dramaturga de una producción en Okinawa en el festival internacional de teatro ricca ricca festa.

En la actualidad, Julia Hesse trabaja internacionalmente como dramaturga y directora independiente en TYA. Imparte talleres para niños, adolescentes y adultos y ha publicado artículos y trabajos en libros y revistas relacionados con las artes escénicas. Desde 2014 es profesora en el departamento de teatro de la Universidad de Muenster. Recientemente ha recibido una beca de postgrado y está investigando sobre el teatro y los procesos de transformación.
Desde 2015 forma parte de la junta directiva de ASSITEJ Alemania y ahora es su vicepresidenta.