Presidente de l’ASSITEJ

Sue Giles a travaillé pour le théâtre jeune public pendant plus de 35 ans. Elle est directrice artistique du Polyglot Theatre depuis l’an 2000.

Polyglot jouit d’une réputation internationale pour ses œuvres de théâtre contemporain qui font appel aux enfants pour créer des expériences combinant théâtre, jeu et spectacle visuel. Ses œuvres ont été jouées dans 18 pays sur cinq continents, dans cinq langues différentes. Sue défend la cause du secteur jeune public et y joue un rôle de premier plan depuis 2003. Elle est actuellement membre du conseil d’administration de Theatre Network Australia, notre centre national, en tant que représentante de l’ASSITEJ. Elle a été élue au comité exécutif de l’ASSSITEJ Internationale lors du 18e congrès mondial à Varsovie en 2014.

Sue a été nommée l’un des vice-présidents de l’ASSITEJ Internationale après sa réélection en 2017 au Cap. En 2018, elle a reçu le prix australien Green Room Lifetime Achievement Award. La même année, Sue a écrit Young People and the Arts : An Agenda for Change. En 2019, Sue a reçu un AM (Member of the Order of Australia) pour les services importants qu’elle a rendus en tant que directrice artistique et au théâtre pour enfants. Cette même année, elle a reçu le prix du Conseil australien pour les arts.

Le secrétariat à Copenhague est financé par ASSITEJ Danemark, la Fondation des Arts du Danemark et le Teatercentrum.

Louis est titulaire d’une maîtrise en philosophie et rencontres culturelles. Il a grandi dans le monde du jeune public et a été impliqué en tant que traducteur et tour manager avant de rejoindre l’ASSITEJ. Louis est marié à une actrice cubaine avec qui il a deux enfants. Il parle, lit et écrit – outre sa langue maternelle danoise – l’espagnol et l’anglais.

En 2002, elle a créé AMAZONAS NETWORK, un bureau d’échanges culturels qui crée des projets favorisant les échanges internationaux dans le domaine du théâtre pour jeunes publics et de la danse.
C’est également une plateforme de gestion internationale pour des compagnies sélectionnées au Brésil, au Chili, en Argentine, au Mexique, en Allemagne, aux Pays-Bas, en Italie et au Danemark.

Depuis 2017, elle est membre du comité exécutif de l’ASSITEJ Internationale ainsi que coordinatrice internationale de Te Veo Assitej Chile, coproductrice et directrice de programme de FITA CHILE, la vitrine ibéro-américaine biennale pour enfants et jeunes publics.

En 2018, elle est devenue membre du conseil d’administration d’IPAY – International Performing Arts for Young Audiences aux États-Unis.

Elle est co-commissaire de la MOSTRA ESPETACULAR ! à Curitiba, au Brésil.

En février 2019, elle est retournée vivre à Cologne, en Allemagne, après avoir passé huit ans à Santiago, au Chili.

Avant de rejoindre KAMS, il a été responsable de la programmation pendant plusieurs années dans un centre artistique local à Séoul, en Corée. Il a également travaillé comme directeur de production à la KNUA, l’école nationale de théâtre du Conservatoire, où il s’est attaché à mettre en relation les étudiants et les artistes professionnels dans leurs productions.

Il a étudié le théâtre et l’administration des arts à l’université.

Elle pratique le théâtre pour enfants depuis 1991.

Elle a publié des pièces de théâtre, dont Clash of the Ants, I Dream a Christmas et The Rejected Blessing.

Elle a présenté des articles au 5e Sommet mondial des arts et de la culture, à Melbourne, en Australie, au 21e Festival des théâtres pour enfants à Subotica, en Serbie, à la conférence de l’ITYARN à Malmoe, en Suède, et au Cap, en Afrique du Sud. Elle est titulaire d’un B.A. (Hons), d’un M.Sc., d’un M. Phil en psychologie clinique et d’un doctorat en psychologie.

Elle est membre de la National Association of Nigerian Theatre Arts Practitioners, de la Nigerian Psychological Association et de la Nigerian Association of Clinical Psychologists. Elle met à profit la synergie entre les arts et la santé mentale dans son travail de praticienne des arts du spectacle.

Il a mis en scène et chorégraphié les premières mondiales d’artistes nommés aux Tony Awards tels que Willy et Rob Reale, Stephen Schwartz, Stephen Flaherty et Lynn Ahrens, et Bill Russell et Henry Krieger. Au cours de son mandat au Nashville Children’s Theatre, il a commandé des créations mondiales à Idris Goodwin, Marisela Trevino Orta, Marcy Heisler, Zina Goldrich, Dave Deveau, Anton Lipovetsky et Tim McDonald.

Ses pièces ont été présentées à l’échelle nationale et internationale dans des théâtres tels que The Coterie, First Stage, Walnut Street, Orlando Rep, South Carolina Children’s Theatre, Bay Area Children’s Theatre, Oregon Children’s Theatre, Stage One et Children’s Theatre of Charlotte. Il a également reçu des commandes de l’Adventure Theatre de Glen Echo, Maryland, du La Jolla Playhouse de La Jolla, Californie, de la Milwaukee Zoological Society et du Circle Theatre d’Omaha, New York, en partenariat avec l’Institute for Holocaust Education.

Diplômée de la faculté de journalisme de l’université de Saint-Pétersbourg. Membre de l’Union théâtrale de Russie. Depuis 2017, en tant que membre du Comité exécutif de l’ASSITEJ, elle a travaillé dans le groupe publications et promotion et dans le groupe des rédacteurs des magazines de l’ASSITEJ, elle a également été invitée à participer à de nombreux ateliers et rencontres artistiques. Organisatrice et programmatrice de l’International Theatre Kingfestival, consacré au théâtre, aux marionnettes et à la danse pour le jeune public de Russie, d’Europe et d’Asie.

Depuis 2007, elle a créé le laboratoire international « Young critics is a future of theatre » pour les jeunes chercheurs en théâtre ; en tant que productrice, elle a programmé les projets « French Focus », « Swiss Step », « Danish Focus » et autres. Depuis 2017, elle a lancé le projet « Theatre Volunteers », un programme destiné aux jeunes étudiants. Elle est un membre actif et énergique des projets de l’ASSITEJ, participant à des festivals et des ateliers en Russie et à l’étranger.

J’ai été coordinatrice d’un programme innovant de soutien scolaire, utilisant les arts pour enseigner les sciences, l’anglais et les mathématiques, appelé ShakeXperience. J’ai présidé le groupe de travail qui a élaboré la politique culturelle nationale du Lesotho en 2005. Je facilite actuellement l’enseignement et l’apprentissage à l’université de Rhodes, en me concentrant sur le théâtre pour la transformation sociale. Mes recherches portent sur le théâtre appliqué, le translangage et le théâtre jeune public. J’ai coproduit une adaptation de la Ferme des animaux d’Orwell, mise en scène par Neil Coppen. Lors du congrès de l’ASSITEJ 2017, j’ai eu le privilège de dialoguer avec des publics internationaux et j’ai rencontré Ginni Manning (Royaume-Uni). Cela m’a conduit à coécrire une pièce de théâtre, DIPALO, qui a ensuite remporté le concours d’écriture dramatique ASSITEJ Africa 2019. J’ai également mis en scène Mosali Eo U ‘Neileng Eena (Market theatre).

Cofondateur et membre du conseil d’administration de ASSITEJ Belgium (depuis 2015), président du conseil d’administration depuis 2017. Dans un pays divisé en trois communautés linguistiques, ASSITEJ Belgium a contribué à resserrer les liens entre ces communautés ; même si nous avons encore beaucoup de chemin à parcourir, les ponts se construisent. Je suis vraiment fier du travail que nous avons accompli jusqu’à présent.

Membre du groupe ASSITEJ International Fundraising depuis janvier 2018, j’ai participé à de nombreuses sessions concernant la potentialité de financement de ASSITEJ Internationale.

Expert externe, lead et quality check expert pour l’EACEA (Creative Europe Programme) : évaluation des candidatures, coaching et supervision des experts (depuis 2015).

Auparavant : administrateur du département technique du Théâtre du Rond-Point (Paris 2002-2007), coordinateur de production et administratif de la Péniche Opéra – Paris 2002, et coordinateur de production (productions étrangères 1998-2001) – Théâtre national de Varsovie.

Je suis responsable de la participation au Hijinx Theatre, basé au Pays de Galles, et je développe des opportunités pour les jeunes ayant des difficultés d’apprentissage et des troubles neurologiques en tant que spectateurs et artistes. Cela comprend le programme primé pour les acteurs d’Hijinx jouant le rôle d’examinateurs de l’école de médecine et le développement d’une collaboration d’une nouvelle pièce pour les jeunes publics avec des interprètes professionnels handicapés d’apprentissage.

Depuis 2016, j’ai travaillé avec des organisations au Lesotho (Afrique) et un groupe d’interprètes handicapés en apprentissage du Pays de Galles pour explorer les aspirations des enfants et des jeunes handicapés (et non handicapés), et remettre en question les points de vue des sociétés à leur égard. Ce projet a largement contribué à l’obtention du prix international de The Stage, au Royaume-Uni.

Pour Music Theatre Wales, je suis consultant pour le jeune public gallois. En s’engageant en tant que public et en adoptant une pratique participative, les jeunes remettent en question le travail qui est créé pour eux et formuleront des recommandations pour le travail futur de la compagnie.

A travaillé en tant qu’envoyée de l’Iran aux réunions internationales de l’ASSITEJ en Pologne, Allemagne, Angleterre, Afrique du Sud.

A été récompensée plusieurs fois comme meilleure actrice dans des festivals de théâtre nationaux et internationaux.

A joué dans plus de 20 théâtres en tant qu’actrice et a joué dans trois films.

Emilie Robert est diplômée d’une école de commerce et a étudié le management culturel. Elle a travaillé pour des compagnies et des théâtres en tant que responsable financière pendant un certain temps.

En 2007, elle devient la directrice générale du Théâtre du Périscope à Nîmes. Depuis 2013, elle est à la tête du Théâtre Massalia, l’une des principales maisons de spectacle jeune public en France (Marseille).

Elle est également l’une des trois co-présidentes de Scènes d’enfance – ASSITEJ France, le centre national français d’ASSITEJ et membre du conseil d’administration de la Friche la Belle de Mai, l’espace public culturel polyvalent où se trouve le Théâtre Massalia.

Shoaib a obtenu un diplôme de l’Institut DeVos de gestion des arts (Centre Kennedy, Washington D.C.), une bourse Asia21 2013 de l’Asia Society, une bourse Acumen 2015, une bourse ArtThink Southasia 2015 et une bourse ISPA 2020 de l’International Society of Performing Arts. Shoaib a également travaillé avec le gouvernement de Sharjah en tant que consultant pendant 5 ans et avec le British Council en tant que responsable des arts, Pakistan en 2016-18.

Shoaib voyage très fréquemment pour participer à divers festivals et programmes d’échange. Il met également en place deux projets internationaux d’arts du spectacle pour les enfants et les jeunes en Nouvelle-Zélande et au Qatar.